Danny Perreault étudie les corrélations entre urbanisme, architecture, scénographie, art vidéo, son et lumière. Ses pièces précédentes ont été présentées dans de nombreux festivals au Québec, au Canada, en France, en Belgique et aux Pays-Bas. Manuel Chantre est un artiste de l’art numérique qui développe ses performances et installations en intégrant la musique, l’art audio, la programmation et la vidéo. Il crée des œuvres A/V immersives et explore les nouvelles possibilités narratives de l’immersion. Guillaume Bourassa créé et collaboré à de nombreuses installations, présentées notamment à la [SAT] lors de la Nuit blanche à Montréal, et dans le cadre de plusieurs festivals, dont Elektra, Temps d’image, FIMA et Son & Vue. Sébastien Gravel est artiste concepteur / programmeur A/V et interactif. Il a conçu et programmé des installations présentées notamment à la [SAT], et dans le cadre de nombreux festivals, dont FIMA et Son & Vue. [victortronic] compose de la musique ambiante/électronique/expérimentale. Il participe à plusieurs festivals et sa musique est utilisée en danse contemporaine et comme trame sonore pour des courts-métrages et autres vidéos expérimentales.

Membre fondateur du label V-Atak, Rko travaille sur la synesthésie depuis plus d’une décennie. Vidéaste, graphiste, musicien, producteur, réalisateur et directeur artistique du festival Visionsonic, il a longtemps travaillé à base d’échantillonages A/V (volés ou détournés) et se tourne depuis quelques temps vers le live sans source à tendance (dé)générative. RYbN est un collectif artistique pluridisciplinaire, spécialisé dans la réalisation d’installations, de performances et d’interfaces faisant référence autant aux systèmes codifiés de la représentation artistique, qu’aux phénomènes humains et physiques.

Botborg est un groupe de performance A/V qui fusionne et réorganise des signaux électroniques bruts afin de créer une expérience viscérale sons-couleurs synesthésique. Le travail expérimental et improvisationnel de Botborg situe le groupe en dehors des normes cinématographiques et musicales traditionnelles, brouillant les frontières entre art, science et philosophie.

Jérôme Fino est un artiste vidéaste ; à la frontière du documentaire, ses films dressent une image fragmentée de l’agitation palpable durant des improvisations musicales. Yann Leguay réalise un travail sur la matérialité du son. Ses recherches se concrétisent lors d’installations et de performances qu’il exécute dans divers lieux et festivals en Europe et ailleurs.

Aldis Ozols est un pionnier de la scène expérimentale et noise letonniene depuis le milieu de années 1990. Touché par les changements sociaux drastiques dans les sociétés post-soviétiques, Ozols crée le projet noise solo Error. Le travail d’Error s’attarde au spectre de fréquence du son et de la lumière, leurs représentaitons numériques et à l’idée voulant que ce phénomène soit à la base de notre perception de la réalité.

Pour son travail de composition, David Drury s’intéresse particulièrement aux possibilités sonores de nos environnements naturels (urbains ou sauvages) et de celles des humains qui les habite. Le travail de composition et de conception sonore de Drury l’a amené à collaborer avec des artistes en théâtre (Wajdi Mouawad, Marie Brassard), en danse (Alison Denham, Andrew Turner), en cinéma (Mark Morgenstern, Nicholas Fonseca), en télévision (Pascal Brouard, François Pelloquin), en installation (Chantal Dumas, Mouna Andraos), ainsi que de nombreux autres projets musicaux.

Pierre-Marc Beaudoin crée des compositions qui sont issues de patientes recherches, où de larges plans, souvent subtils et friables comme le verre, s’amalgamant pour créer de véritables microcosmes, à la fois étranges et familiers. Son intérêt pour l’interactivité et la vidéo l’ont amené à travailler dans divers contextes artistiques et technologiques comme le théâtre, la danse, des installations, et le VJ/DJ.

Nelly-Ève Rajotte a une formation en histoire de l’art et en arts visuels et médiatiques. Outre de nombreuses expositions en sol québécois ([SAT], la Fonderie Darling, Parisian Laundry, Occurrence, Clark, L’Oeil de Poisson, Optica), ses œuvres ont été diffusées dans plusieurs festivals au Canada (MUTEK, Antimatter Underground Film Festival, Festival International du film sur l’art), en Europe (International Short Film Festival Berlin, Official Selection Transmediale. 08, Otherworldy, Manchester UrbanScreens, Taide 08 Helsinki Contemporary Art Fair), en Asie (ExiS2007), en Russie (Moscow International Film Festival) et au Mexique.

Oliver Hockenhull est un artiste nouveaux médias qui vit et travaille à Vancouver. Il a exposé dans de nombreux lieux, galeries et musées, des plus obscurs aux mieux reconnus, dont: le New York Museum of Modern Art, la National Gallery of Art (Washington), le Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, le Kunsthalle Basel, le European Media Art Festival, MIT Boston, la Siemens-Nixdorf Computer Gallery (Paderborn, Allemagne), le Sao Paulo International Film Festival et le Chicago International Film Festival.

Emmanuel Madan est musicien, compositeur et artiste sonore montréalais. En 1998, il fonde le collectif d’artistes [The User] avec l’architecte Thomas McIntosh. À ce jour, le groupe a signé trois projets: Symphony for dot matrix printers, Silophone et Coincidence Engines. Chacun de ces projets a généré une multitude d’œuvres, dont de nombreuses ont été diffusées à l’échelle mondiale depuis 1999 dans des lieux de diffusion européens et nord-américains, et lors de festivals internationaux de nouveaux médias et d’art sonore. Suite à une formation en scénographie, Simon Guilbault œuvre principalement au théâtre, où il crée des scénographies pour plusieurs œuvres québécoises originales. Il a travaillé notamment avec Dominic Champagne pour La Caverne, avec Jorane pour la tournée 16mm, ainsi que Marie Brassard pour Jimmy, créature de rêve, La Noirceur, Peepshow et L’invisible. Au cinéma, il signe la direction artistique de Lost Song, un long métrage de Rodrigue Jean.

Zohar Kfir est un artiste vidéo travaillant en vidéo expérimentale, en art interactif et en installation, basé à Montréal. Sa pratique relève largement de sa relation contemplative avec les éléments vivants de son environnement, plus particulièrement la dynamique entre croissance et détérioration et les paradoxes soulevés lorsque l’on tente de représenter numériquement des phénomènes naturels. Le travail de Kfir a été présenté internationalement dans diverses galleries et festivals de vidéo.

David Han est un artiste film, vidéo et numérique qui vit et travaille à Toronto. Le travail de Han, qui fait souvent appel au ludique et à l’absurde, explore l’espace liminal entre le cinéma, la vidéo d’art et les nouveaux médias. Ses oeuvres récentes ont comme centre d’intérêt les changements et l’évolution apportés par les technologies interactives dans les rapports traditionnels entre le cinéma et l’écran. Frank Tsonis est un artiste nouveaux médias qui vit et travaille à Toronto. Sa pratique artsitique actuelle interroge l’enchevêtrement entre l’humain contemporain et ses technologies. Il examine les différentes théories liées à cette relation et la manière dont elles inspirent différents modes d’interaction. La réciprocité utilisateur-technologie est centrale au travail de l’artiste.

Gabriel Dufour-Laperrière vit et travaille à Montréal comme compositeur, contrebassiste et artiste sonore. Il s’éparpille entre autre en élevant des grillons, en composant de la musique de film ainsi qu’en participant à différents projets en collaboration avec des artistes visuels et sonores. Ses oeuvres ont été présentées autant en Amérique du Nord qu’en Europe. Il a reçu récemment un premier prix pour sa pièce Plier-Déplier au concours Citta de Udine dans la catégorie musique électroacoustique.